Cette interview a été réalisé par les visiteurs du domaine suite aux questions posées sur le forum
(de novembre 2002 à février 2003).
Merci à Benoît Springer pour avoir répondu à ces quelques questions.

  La leçon de dessin de Pavillon Rouge vous a-t-elle apporté quelque chose dans la mesure où c'est un moyen de prendre du recul sur ce que l'on fait ?

Ce petit cours de bande dessinée sans prétention m'a permis de réviser un peu les bases du métier mais je n'irais pas jusqu'à dire que ça m'a fait prendre du recul par rapport à mon travail...
Ce sont pour l'essentiel des bases que (j'espère!!!) j'ai déjà intégrées. Ca à surtout été un grand moment de détente et d'amusement.
De plus je préfère une bonne discussion, avec ma scénariste par exemple, qui, de par son regard extérieur, mettra beaucoup plus à jour mes défauts ou mes erreurs que je ne le ferais moi-même : ça c'est enrichissant et là on est amené à prendre du recul par rapport à ce que l'on fait et à ce que l'on sait ou croit savoir.

  Comment faites-vous pour trouver la physionomie d'un personnage et ces traits de caractères ?

Pour ce faire j'ai le descriptif des personnages de Muriel ainsi que le scénario qui sont autant d'indications pour imaginer le physique et le caractère de ces derniers.
Certaines de leurs attitudes ou leur façon de réagir m'inspirent immédiatement des formes de visages ou des physionomies. Ca m'aide également à les faire bouger/jouer : la façon de faire jouer un personnage est tout aussi importante que son aspect physique pour lui donner un caractère.

  Pour reproduire les expressions humaines en dessin avez-vous des photos d'acteurs, des références ?

Je n'utilise jamais de photos pour dessiner mes personnages. Je ne l'ai fait qu'une fois en 4 albums et sur une case. Quand j'ai un problème pour dessiner une expression je vais me regarder dans un miroir et j'essaie de mémoriser les traits principaux qui forment l'expression : ça permet de comprendre ce que l'on dessine sans reproduire bêtement.
Pour une pose, je prends la pose et j'essaie d'imaginer ce que ça donne vu sous un autre angle : ça oblige à penser son dessin en 3 dimensions.

  Vous attachez-vous à vos personnages ?

Oui mais juste ce qu'il faut... C'est toujours un peu triste de se séparer d'un ou de plusieurs personnages mais en même temps on est très vite accaparé par ceux du nouveau projet sur lequel on se lance.
Ceux sont des amis que l'on quitte mais que l'on oublie jamais. :)

  Comment organisez-vous les scènes d'action sachant que des éléments fantastiques s'intégrent à d'autres réalistes ?

Euh...je ne suis pas sûr de comprendre la question...
Quand je découpe une scène d'action, je me concentre sur le mouvement et la narration, j'essaie de rendre autant que possible les attitudes et les mouvements crédibles, dynamiques, de mettre en opposition des ligne, des courbes, de tout contraster pour renforcer les mouvements... C'est assez difficile à expliquer sans dessin...:/

  Quel est l'élément du scène qui représente un défi quand vous dessinez ?

Toute scène représente un défi : il faut arriver à la faire vivre, à la rendre crédible, à trouver le bon cadrage pour chaque action, à faire que tout s'enchaîne bien, faire que les personnages jouent juste, qu'il n'y ait pas de temps mort, et ne jamais se dire que c'est facile et qu'on va tomber cette page super facilement parce que la vigilance se relâche et c'est là qu'on se plante. :)

  Si vous aviez un album à refaire lequel serait-ce et pourquoi ?

A vrai dire, je n'ai pas du tout le désir de reprendre un de mes albums, quel qu'il soit.
Ils se sont fait les uns après les autres, avec mes connaissances du moment, et m'ont énormément appris.
Je ne crois pas que refaire ce que l'on a déjà fait puisse vous faire progresser, c'est au contraire, en faisant de nouvelles choses, en se frottant à de nouveaux défis que l'on fait évoluer son regard sur le dessin, la narration ou le scénario.
Je suis plutôt du genre à aller de l'avant... :)

  Travaillez-vous sur d'autres projets ?

Oui......................................:)
En fait j'en ai plusieurs en gestation : un avec une jeune scénariste inconnue pour l'instant, un autre avec Muriel mais qui est encore à définir, un avec Christophe Gibelin et... c'est déjà pas mal ! :)
Je n'en dirais pas plus pour l'instant, c'est trop tôt.

  Pour Volunteer quel a été le document de travail fourni par la scénariste ? Comment s'organise le travail entre vous ?

Muriel m'a d'abord fournit un scénario complet assez détaillé puis a réalisé un découpage page par page.
Elle me décrit les scènes, m'indique éventuellement le positionnement des personnages dans l'espace et me fournit beaucoup de petites indications très précieuses sur les réactions des personnagess, leur mimiques, une attitude, ce qui me facilite grandement la tâche pour les faire jouer.
Je lui envoie régulièrement (:/) les pages par mail et elle me fait régulièrement faire des petites retouches ! ;) elle est pointilleuse sur certaines choses ce qui m'oblige à être assez rigoureux. :)
Chacun respecte énormément le travail de l'autre, je ne cherche pas à lui expliquer comment faire telle ou telle scène et elle ne cherche pas à me dire comment dessiner...encore que ! ;)))
C'est une excellente scénariste...brosse,brosse ! ;)

  Qui a eu l'idée de dessiner les vampires avec la machoire du bas détachée ? Cette représentation est assez loin du standard, y a t-il eu une demande de la part de la scénariste ?

C'est une idée de Muriel, elle m'a suggéré de chercher une déformation au niveau de la mâchoire inférieure ; j'ai d'abord fais des croquis où la mâchoire inférieure se fendait en deux au niveau du menton puis s'ouvrait en grand mais c'était trop gore et un peu chiant à animer.
Finalement j'en suis arrivé à "étirer" la mâchoire inférieure pour que la bouche s'ouvre plus grand, ça donne au final un résultat très animal.

  Quels sont vos sources d'inspirations sur le mythe du Vampire ?

Euh...toutes et aucune! il est difficile d'échapper aux différentes représentations du vampire mais j'ai essayé de me détacher autant que possible de tout ça pour créer ma modeste représentation du genre.
Je ne voulais pas dessiner des vampires avec de petites canines ridicules ni de vampires monstrueux et difformes...

  A la lecture de Volunteer on ressent réellement de la fluidité dans certaine scènes quand le spersonnages se déplacent. L'inspiration pour le découpage vient il de références puisées au cinéma ?

Mes références sont assez variées, je puise mon inspiration un peu partout en fonction de ce qui me touche, ça va du cinéma en passant par la bd ou l'illustration... j'essaye de rester le plus perméable possible.

  L'histoire se termine en deux tomes, y aura-t-il des spin-off (série inspiré par un des personnages d'une série mère) de la série ?

A priori, non. Je ne suis pas du tout convaincu par les séries inspiré de...ou avec le personnage secondaire de...etc. J'ai l'impression que, sauf exception, ça correspond plus souvent à du marketing qu'à un réel désir d'auteur.
Mais il y a des contre-exemples...
S'il doit y avoir une suite quelle qu'elle soit pour Volunteer, ce sera parce que Muriel et moi considérons que l'on a encore quelque chose à raconter avec ces personnages, si ce n'est pas le cas on fera autre chose.